1950s
分裂與新生 台玩流行音樂的起點
1960s
第一個關鍵年代 現代音樂浪潮的興起
1970s
校園民歌流行 帶動產業發展
1980s
從民歌時代 到流行歌曲演變
1990s
華語流行音樂盛世 經典金曲席捲全亞洲
2000s
音訊數位化 改變音樂生態與習慣
2010s
行動裝置崛起 數位音樂產業新樣貌
2020s
串流平台熱潮 讓每個人都能被發現
近未來 /進未來 /敬未來 流行音樂、時尚藝術、文化展覽
臺北流行音樂中心介於南港車站與捷運藍線昆陽站之間，採複合型園區設置，基地面積8.96公頃，以市民大道區隔為北基地及南基地。可容納5000人、專屬流行音樂演出的中大型表演場地「表演廳」座落於北基地，南基地則有以主題策展方式呈現臺灣流行音樂光榮歷史與各種面貌的「流行音樂文化館」、以培育臺灣音樂人才為目標的「產業區」等場館。 集結流行音樂與流行文化，臺北流行音樂中心不僅是流行音樂表演場所，更是以流行音樂產業出發、描述流行文化與生活型態的機能型園區。臺北流行音樂中心建築由美國RUR Architecture設計，建築靈感來自古羅馬廣場，利用環形空間結合藝術、商業、市集和演出活動，希望藉由流行音樂產業工作者、市民及海外觀光客之廣泛利用，打造一座24小時具備不同使用方式的「機能建築」。南北基地由造型天橋串聯，三棟主建築位於同一水平線，除加強整體建築的統一性，也以視覺軸線引領參觀者至不同目的地。
臺北流行音樂中心未來將朝成為亞洲華語流行音樂新地標的願景邁進，除匯集創作人才外，並期望提供流行音樂及周邊產業群聚、展現優質的臺灣流行音樂文化，創造聚合流行音樂及文化產業跨界能量。北流表演廳預計於2020年第三季開館營運；文化館、產業區預計於2021年陸續開幕。
表演廳
宇宙能量／匯集於此
表演廳是為流行音樂展演設計之專屬場館，為一地上五層、地下三層的建築，外觀為不規則的殼狀造型，常被暱稱為「太空船」，鋼造結構外包覆灰綠色烤漆屋頂，乃建築師模擬臺灣山岳重巒疊嶂特色，象徵臺灣流行音樂邁入新世紀後，屢創高峰的多元發展之勢。室內依活動配置規劃，最多可容納約5,000人。場館另包含化妝室、休息室、排練室、行政辦公室以及服務設施區域等。 表演廳屋頂外牆為金屬屋面系統，由隔音/隔熱層、鋁板和方鋼管等相關構件構成，表層金屬板高度防水，並具有隔音隔熱功能。大廳入口樑柱外牆使用鋼板包覆系統，以無縫式設計表現整體感。
文化館
認識過去／處理當代／引領未來
文化館為地上六層、地下一層的立方體建築，其中一面為採光充足的帷幕，為國內第一座以流行音樂為主題的展覽館。參觀者可沿著景觀樓梯拾級而上，參觀館內常設展及特展，理解台灣流行音樂的歷史並汲取豐沛跨界能量。除展示靜態文物，館內亦結合影音多媒體等互動裝置，經由本館的展示規劃，期爬梳整理臺灣流行音樂的光榮歷史，並奠定邁向未來發展的基石。 外觀為裝飾金屬板、固定於混凝土外牆，浪潮般的特殊造型，隱約顯現如同音樂的波紋起伏。東側4至6樓設有可觀賞戶外景色之景觀樓梯。
產業區
音樂新聚落／孵化人才
產業區整體規劃結合音樂展演空間、流行產業社群暨育成空間，具有多功能用途。音樂展演空間（Live House）共有四間，分別可容納200至1,600人；並規劃音樂教室、練團室、辦公室、錄音工作室和音樂主題餐廳等設施，期望產業區能成為流行音樂產業人才的搖籃，並藉由周邊的餐飲及零售商店配套，吸引人潮聚集。 產業區的建築外觀為一發光水晶體造型，採用金屬帷幕牆網系統，造型屋頂表面為玻璃馬賽克。
